第452章 前奏 (第2/3页)
还行。
没丢人。
拍文艺片，很累人，很消耗脑细胞。
每一个镜头的构图、配色、景深、景别、运镜，都需要下心思琢磨，特别是重要的镜头。
像主角绝望大哭的那场戏，他一共拍了十几个版本。
每个版本看着差不多，实际上区别很显眼，不同的版本，运镜、构图、配色等等都不一样。
演员的表现方式也不太一样。
拍完那场戏，主演马修·麦康纳整个人差点抑郁。
哭戏，很伤人的。
演员想要拍出感染力，必须要自己代入情绪，大喜大悲，能不累人？
拍到后面，马修·麦康纳都在片场打起了点滴。
最后入选正片的镜头就是他拍的最后一个版本，那时候，马修是真的绝望了。
拍了十几版，导演都不满意。
他整个人又累、又困，被一种绝望感给包围着。
沈良觉得这个版本的哭戏要比原版还要具有感染力。
说实话，拍完这部电影，沈良在很长一段时间里，至少目前，他没有继续拍文艺片的打算。
塔喵的。
就后期调色，他的脑细胞不知道死了多少。
好在结果并不差。
现场，好评如潮。
凡是来到现场的导演、老师，甭管是北电，还是中戏的，都夸了一个遍。
都是那种发自内心夸张的。
在这里，江诗雄是感慨最深的那一个。
跟沈良一比，她那个学生路钏，完全没法比。
魔怔了啊！
路钏忘了一件最重要的事，技巧再高，也要服务于剧情，不是说技巧不重要。
而是得先把故事、人物讲明白。
小沈的这部片子拍的就特别好，他是用人物来推动剧情，每个角色都有弧光。
都有张力。
不过。
想要做到这一点，其实很不容易。
大多数导演，不乏一些大导演，他们仍然是用故事来展现人物。
两种表述方式，成品看起来差不多，事实却是相差甚远。
人物推动剧情要更加高级一点。
简单来说，人物推动剧情的高级之处在于，角色不是单纯的工具人，不是脸谱化的表达。
这才是拿奖该有的水准。
而路钏，他现在沉迷于技巧，尽想着炫技。
念及至此，江诗雄的目光不由投向人群中央的沈良。
或许是沈良给这一代青年导演的压力太大了。
‘炫技’其实也是沈良身上的一大标签。
摄影系出身的导演，都有这个毛病。
但。
技巧只是沈良个人成就里‘锦上添花’的那朵花，虽然那朵花是拿奖的重要因素。
可。
人家没有喧宾夺主。
在讲好故事，处理好人物的情况下，人家才炫技。
就说马修的那场哭戏，沈良在配色方面下足了功夫，然而，如果不是特别关注细节的业内人士，看到那场戏，重点永远是主角的哭泣。
配色、构图服务的对象是‘冲击力’。
此刻，老何又像醉酒一样，满面红光，嘴角根本压不住。
如今呐，电影圈内的风气越来越浮躁。
拍戏的初衷全奔着票房去，包括一些刚刚毕业的新人导演们，都很难沉下心来打磨细节。
他不是觉得这样不好。
人生在世，无非是名利二字。
逐利是人的天性。
票房市场那么火热，热钱那么多，随便一个项目，哪怕是刚毕业的新人摄影师，只要业务能力达标，十万八万随便拿。
小有名气的摄影师，跟各组，十几二十万。
那种成名的，或者拿过奖的，都是几十万的劳务费，就这，还得看人家的心情。
还有。
他们这些老师也是。
因为沈良的关系，老何、老穆的身价也是跟着水涨船高。
挂个名就能拿几十万，如果愿意去剧组，七位数随便拿，要是支持力度更大。
钱也更多。
这种情况下，要不是顾忌坏了学生的名声，老何自己都忍不住，自己都做不到，哪能怪别人。
虽然现在日子越来越好，但老何私下更喜欢从前的影视圈。
那时候没现在这么浮躁。
对待作品更认真。
是用搞艺术的心态来拍电影，每个镜头都是深思熟虑，不断打磨的结果。
现在嘛。
（本章未完，请点击下一页继续阅读）