第211章 丰碑 (第3/3页)
国玉玺一角的象征性意义，总共在三个层面上产生价值。
在电影叙事层面上，这是在悲哀中寻求抚慰。
无名的反抗没有成功，但终究得到了一定成果，并非徒劳，这是一个小小的情绪宣泄点。
在意象层面上，它是中华民族底层反抗精神的体现。
相关的思想一直在民间流传。
比如：打不过你也咬你一块肉。
又比如：死也要迸你一身血。
匹夫一怒，血溅十步，归根结底是一种以怒触法、以命换命的最后选择。
这是一种最极致的无奈，也是一种最极致的不屈。
最后，在最深层次的文化内核层面，它暗示着一种‘水能载舟亦能覆舟’、‘君以暴政治国、民以暴力乱君’的华夏传统哲学。
传国玉玺是天命象征，然而天命来于何处？
民心众望。
这不是一种天意加身之后就可以肆无忌惮的力量，自古以来咱们的君权都有‘义与不义’之分。
西方的圣剑圣杯无坚不摧永不损毁，因为它们来源于神，是神本位。
而中国的天命却是民本位，它可以被民伤害，甚至颠覆。
这就是最大的不同。
所以无名作为燕国义士，他全力爆发之下，斩掉传国玉玺的一角，象征着六国百姓对于秦之天命的不认可不屈从。
暗中对应着秦帝国二世而亡，天命旁落。
西方观众一定能够体会到前两点，而我，希望他们朦朦胧胧感受到第三点——天命由民不由神。”
谋子愕然：“这有什么用？”
“现在确实没卵用。”
方星河耸耸肩。
“但以后，谁知道呢？”
文化入侵与反入侵，从来不必细究一时一事一部戏的功过。
《英雄》能被尽可能多的观众看到，就是这部电影本身的成功。
至于真正的争锋……
漫长到以百年计，需在方方面面发力，经济为底武力为基，数十万部影视游戏，各类文体展会，一波又一波流行风潮……根本就不是一个人甚至一代人能够做到的事。
方星河随口敷衍，没有解释，懒得和娱乐圈的人聊这些。
他们能理解吗？
不，99.9%的人都不能，甚至都不愿意像文化圈那样喊喊口号。
这就是现实，方星河不能完全而彻底的改变它，所以暂时只能接受现状，做自己能做到的事。
而这就是……务实。
务实的方导很快开拍。
最后一场大戏并不难拍，没有复杂的调度，没有宏大的场面，只需要再三斟酌台词，检查演员们的表演状态。
很顺利。
陈到鸣老师演出的秦始皇带着强烈的陈到鸣影子，不过刚好，方星河需要的正是这种深沉的霸气。
这是一部商业片，方星河无意将配角始皇塑造成一个满怀热情的理想主义者。
尽管让他深沉、勇悍、霸气、自负好了。
作为不出手的最终BOSS，陈老师的拿捏恰到好处，气场和气度兼具。
掷剑钉住无名后，无名请求他：“悬吾与韩太子头颅看君上是否能够实现诺言。”
陈到鸣挥袖负手，下巴微扬：“可，朕允之！”
其实秦始皇是在公元前221年才开始自称为朕的，这是一个小破绽，“朕”字用在此处却格外贴合。
李莲杰的文戏表演也很不赖，本身这个角色的表演难度就不高，临死亦豪迈，把视死如归的特质展现出来，便足矣。
最后这一幕大戏，只拍了三天，方星河就搞定了包括动作在内的所有素材。
这是他第一次真正执导，可表现出来的能力却惊艳到所有人。
“你小子，到底还有什么不擅长的？”
“方导，牛逼！”
“这就是天才吗？草，真基霸吓人！”
都是内地电影人，甚至很多工作人员是来自长影的方派嫡系，不用见外，玩命的夸就得了。
不过，除了马屁之外，也有人是真的有所收获。
拍完的那一天，谋子把方星河拉进卧室，激动得直转圈圈。
“小方，咱们这部电影的整体气质终于清晰了！”
“哦？你想到什么了？”
“战国！”
谋子用力挥舞着手臂：“战国的气质！战国的浪漫！战国的一诺千金轻生死！后来再也没有过的朝堂式江湖！”
咦？这个提法有意思嗳！
方星河知道谋子想要表达什么。
后世的大一统帝国，尊儒重法，规规矩矩，而战国格外不同。
王如家长，子若豪侠，门客皆义士，庙堂似江湖。
没有那么多教条，人与人相处极其看重信义。
原版《英雄》没有把这种格外动人的气质拍好、拍清晰，每个人物都缺了一点魅力。
虽然成片足够美，可它不像战国。
再简单点讲：原版呈现出来的世界，只有画面奇观，叫人震撼，却不令人悠然神往。
现在，谋子自己想通了这点缺陷，并决定改变。
于是方星河意识到，这座影史丰碑，终于又补上了一块砖。