第336章 偶遇未来的阿懂！ (第3/3页)
可以借鉴这个套路。
这是一套无往不利的编剧法则。
就拿110分钟的电影剧本来说，从第一分钟到终场画面，该呈现的内容都是固定在大概范围的。
开始是画面呈现，第5分钟进入主题；第10分钟完成铺垫和剧情架构；12分钟第一个转折必须出现，因为这时候观众已经逐渐疲乏。
然后是争执、第二幕转折点、B故事等等。
好莱坞电影的超级高潮一般出现在第55-75分钟，这个情节是第10个情节点，叫敌人逼近，制造紧张气氛。
接着是第11个剧情点一无所有，这是在打压主角。
第12，灵魂黑夜，到这里情绪压制到极限，主角准备装逼逆袭。
从第85分钟开始，就是主角反败为胜的过程。
这套15个情节点的三幕式编剧法则，适用于所有类似超级英雄、合家欢题材的好莱坞电影，并且观众乐此不疲。
这也是好莱坞电影工业的从业者，从长期的理论、实践，甚至加入了心理学分析得出的结论。
这就像一个流水线，因此欧洲三大对于好莱坞是敌视和排斥的，因为他们把电影当做了纯粹的商品，忽略了艺术领域的探究。
而且，也正因为这样，其实编剧和导演就是制片人的左手和右手。
一个负责写，一个负责拍。
就如同两个提线木偶一样。
“ok！”
随着诺兰对讲机的一声喊，如同一台机器运作的片场，瞬间传来了欢呼声。
一幕完美的拍完，演员们可以休息会，各个组开始分工明确，轨道、灯光、摄影……所有的工作人员开始为下一场的拍摄布置开来，完全不需要导演在那指挥。
因为制片人工业化的通告单里面，有每个岗位每个人每天需要做的任何事情，详细到分钟。
“啧啧，真恐怖！”
“但这其实，是我们国人最擅长的！”
郭忛突然朝陈瑾说着，陈瑾能明白他的意思：“对，纪律性！”
华夏目前的电影工业、人才储备、银幕数量都无法和好莱坞抗衡。
但我们也很强大，拥有最古老灿烂的文化，拥有最热爱电影的观众，拥有最波澜壮阔的市场，还有就是最好的人工和最负责任的“牛马”！
这一点，全世界都没有华夏来的有优势。
好莱坞的工业体系看似坚不可摧，但事实上只是国内还没开始流行，一旦有人规范化，学起来是很快的。
这一点copy的能力，华人也是世界第一。
“收获！”
“太有收获了！”
“普通的电影无所谓，特效大片，还真得各个环节匹配好才行，不然拍不好的！”
郭忛有些心有余悸。
如果没来好莱坞，直接按照现有的拍摄流程来拍《流浪地球》，哪怕剧本ok，导演脑海中很有整个故事，但……各个环节没法衔接。
只有故事、文戏，没有特效、没有光影，因为缺少必要的工业流程。
特效，是要随时随地跟拍摄同步的。
特效师得随时观看每个特效拍摄的画面，而后同步做相应特效镜头；所谓的后期，也只是把所有特效做好的片段，整合成一部电影。
各个环节配套，来完成一件产品；而不是所谓的先做这个，再做那个，一个部门负责一个。
这是大错特错的想法。
好莱坞的拍摄，是各部门分工明确，但精工合作。
“嗨，克里斯托弗！”
查克这时走到了片场监视器前的诺兰身旁，指着身后的陈瑾和郭忛：“这就是我跟你说的，来自华夏的威尼斯影帝chan，还有他们国内最畅销的导演，gwo！”
好莱坞的大导，很多都放权给第一第二导演、摄影DP和道具、灯光老大就完事儿，自己坐在监视器后面一整天都不带动的。
按照走位、打光、预演，微调和正式拍摄的流程，演员们该化妆的化妆，该走位的走位，现场的布景、拍摄轨道铺排、灯光设备调试也有条不紊地进行。
如果查克不去喊诺兰，这家伙可能都不会转身。
这时听了查克的话后，这个未来全球最为成功的几个商业片大导之一，才疑惑的转身，看向了一旁的陈瑾和郭忛。
他像是突然反应过来一般，起身跟查克一起走出了片场。
陈瑾却突然看到了很搞笑的一幕。
也有人跟他们一样，居然在等这场戏拍完。
贝尔还没走出片场，就被一个黄头发的老外给拦截住了，这家伙还带来了自己的拍摄团队。
不是懂王，还有何人？